Fitur

8 trek musik klasik terbaik untuk menguji speaker

Ada audiophiles di luar sana yang percaya bahwa hi-fi hanya bisa benar-benar diuji dengan menggunakan musik klasik. Meskipun kami tidak setuju dengan sentimen itu, tidak dapat disangkal bahwa penggunaan instrumen fisik nyata daripada instrumen elektronik dapat sangat membantu untuk perbandingan.



Asalkan rekaman dibuat dengan hati-hati, kriteria seperti pencitraan stereo, nada suara dan dinamika juga dilayani dengan baik oleh musik klasik tersebut. Rekaman cenderung lebih sedikit diproses dibandingkan genre lain, sehingga dapat terdengar lebih alami – terutama dalam hal timbre instrumental dan akustik tempat rekaman.

Sebagai sebuah genre, klasik cenderung lebih kompleks secara instrumental daripada rata-rata lagu pop atau rock Anda, dan karena itu menuntut lebih banyak hi-fi yang dimainkan sehubungan dengan definisi, kontrol, dan organisasi. Jika Anda baru di bidang ini atau hanya ingin mencicipi jenis musik klasik yang kami gunakan selama pengujian, berikut adalah beberapa contoh terbaik...





Stravinsky – Ritus Musim Semi

(Kredit gambar: Warner Classics)

Jangan biarkan awal trek yang tenang membodohi Anda; tidak lama sebelum karya ini meledak menjadi salah satu karya musik paling jelas dan dramatis yang kita tahu. Penampilan pertama dari Ritus Musim Semi diklaim telah menyebabkan kerusuhan, dan ketika Anda mendengarkan komposisi liarnya, mudah untuk memahami alasannya.

Dengan demikian, ini adalah ujian berat bagi hi-fi Anda, mulai dari resolusi detail dan pencitraan stereo hingga kemampuan berirama. Jika pengaturan Anda dapat membuat makanan lezat dari pergeseran dinamis seismik dan crescendos besar (dan Anda akan tahu jika itu terjadi; Anda akan merasakannya), Anda siap untuk mengobati – terutama jika Anda dapat mengubah volume dengan keras. Ini adalah setengah jam dari beberapa musik yang paling menantang, dan memang menarik, yang pernah dibuat.

Arvo Part - Tabula Rasa



(Kredit gambar: ECM )

Setelah kelebihan Stravinsky yang dramatis, Arvo Part's Tabula Rasa terasa seperti lautan yang tenang. Karya ini memiliki dua gerakan yang menggunakan sepasang biola, piano yang telah disiapkan, dan orkestra kamar untuk membawakan beberapa musik yang paling memengaruhi secara emosional yang pernah kami temui.

Setiap gerakan menggunakan pengulangan yang dibangun dari awal yang halus menjadi sesuatu yang berani dan sangat kuat. Jadi, ini adalah ujian yang bagus untuk dinamika dan kejelasan sistem. Instrumentasi yang padat dapat dengan mudah terdengar berantakan, sementara biola dapat membuat semua orang kecuali tweeter yang paling halus menjadi tegang. Ada juga rasa ruang yang indah di sini, yang akan sulit ditangkap oleh banyak sistem.

Karya ini memiliki nuansa religius yang mendasarinya, mengilhami kontemplasi dan bahkan sedikit kesedihan, sementara sepanjang waktu menarik senar hati dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh orang lain.

John Williams – Jurassic Park

(Kredit gambar: Sony Klasik)

Setelah semua keseriusan Tabula Rasa, mari beralih ke dinosaurus. John Williams adalah maestro dari soundtrack film berskala besar dan kami pikir temanya adalah Taman jurassic adalah salah satu karya terbaiknya. Dan mengingat dia menulis soundtrack yang berkesan untuk orang-orang seperti Star Wars , Indiana Jones dan manusia super, itu mengatakan sesuatu.

Ini megah dan kuat, dan meminta banyak dari sistem dalam hal skala dan otoritas. Tingkat resolusi detail yang baik adalah suatu keharusan jika segala sesuatunya tidak terdengar membingungkan, tetapi sistem Anda juga harus unggul dalam dinamika dan dikomposisikan pada tingkat volume tinggi jika Anda benar-benar ingin menikmati bagian ini dengan sebaik-baiknya. Jika Anda memiliki speaker yang lebih besar, bass yang menggeram benar-benar menyenangkan.

Ini mungkin tentang iklan seperti musik klasik, tapi menghibur dan menyenangkan – dan dalam buku kami tidak ada yang salah dengan itu.

Dvorak – Symphony No.9 New World Symphony

(Kredit gambar: Philips)

Orang-orang dengan usia tertentu di Inggris akan selamanya mengasosiasikan Dvorak's Symphony No.9 dengan iklan roti Hovis yang terkenal. Tapi karya itu ditulis pada tahun 1890-an dan tentang perasaan dan pengalamannya berada di Amerika Serikat - itulah sebabnya sering disebut sebagai Simfoni Dunia Baru miliknya.

Ini adalah musik yang indah dan melodi yang menuntut sistem untuk memiliki pegangan yang kuat pada dinamika, skala dan detail. Tapi ini bukan hanya tentang pengaturan Anda yang memiliki otot; banyak kemahiran diperlukan untuk menyampaikan pesan emosional musik. Jika speaker Anda diposisikan dengan baik, Anda harus mendapatkan panggung suara yang fokus dan tajam dengan orkestra yang ditata dengan jelas di depan Anda.

Mahler – Simfoni No.2

(Kredit gambar: Warner Classics)

Mahler sendiri mungkin membagi pendapat, tetapi kita tidak bisa mendapatkan cukup dari 2nd Symphony-nya. Ini adalah materi yang menuntut diisi dengan pergeseran dinamis dan drama. Ini adalah ujian yang bagus untuk kontrol dan ketenangan sistem, dengan semua aspek kualitas suara diletakkan di bawah mikroskop. Pengaturan Anda harus berwawasan luas dan terorganisir untuk menangani massa instrumentasi yang padat. Kemampuan untuk menyampaikan interaksi instrumen sangat penting, seperti kemampuan untuk memberikan dosis penuh skala dan otoritas bila diperlukan.

Seperti sebagian besar pilihan kami yang lain dalam daftar kami, batasan sistem apa pun dalam hal pencitraan stereo dan nada suara akan segera disorot di sini. Kami menemukan ini sepotong musik mencekam yang menggairahkan dan intrik.

Hans Zimmer – Seperti Anjing Mengejar Mobil

(Kredit gambar: Warner)

Kami membuat titik pengujian peralatan dengan musik yang sebagian besar pembaca kami mungkin akrab dengan, dan kami menduga tidak akan banyak yang belum menemukan diskografi ensiklopedis Hans Zimmer. Kami telah menggunakan soundtrack filmnya selama pengujian selama bertahun-tahun – tidak hanya riasan mereka cenderung menjadi bahan uji yang sempurna, mereka juga cukup menghibur.

Pembaca biasa akan tahu bahwa kami menyukai Zimmer Budak dan Lahirnya soundtrack, tapi di sini kami telah memilih favorit lain, Kesatria Kegelapan OST, dan khususnya lagunya Seperti Anjing Mengejar Mobil .

Kurangnya vokal terpisah, ini adalah trek uji musik klasik yang sempurna seperti yang kita tahu. Itu bergemuruh, membutuhkan banyak pukulan dan kekuatan dari hi-fi yang menanganinya. Ayunan dinamisnya liar, dibuat semakin menuntut oleh desakan musik untuk dimainkan dengan keras. Perhatian khusus harus diberikan pada aspek frekuensi rendah dari rekaman ini: kadang-kadang sedalam dan sekuat yang kami dengar di bagian lain mana pun, dan akibatnya merupakan ujian keras untuk definisi bass, bobot, dan serangan.

lafur Arnalds - Raein

(Kredit gambar: Kaset Terhapus)

Setelah bombastis Hans Zimmer yang berkafein, kita beralih ke yang sangat indah dan lembut Raein oleh multi-instrumentalis Islandia lafur Arnalds. Ini dari yang sangat baik secara konsisten Ditemukan Lagu album, ulasan pokok selama beberapa tahun sekarang.

Tidak seperti kebanyakan musik yang kami rekomendasikan sejauh ini, karya neo-klasik ini adalah tentang kehalusan dan kemahiran. Jika sistem Anda tidak menyelesaikan detail tingkat rendah dengan baik, atau memberikan perubahan dinamis yang halus dengan keterampilan, Anda akan bertanya-tanya tentang apa yang diributkan. Hal ini membutuhkan sistem untuk terdengar lancar dan dengan kemampuan untuk dapat mereproduksi musik dengan cara yang kohesif. Kejelasan itu penting, seperti halnya kemampuan untuk menyampaikan momentum lembut trek.

Ini adalah musik untuk didengarkan dengan tenang. Banyak pembicara berjuang untuk meyakinkan pada tingkat volume yang lebih rendah, jadi ini adalah tes yang baik untuk melihat apakah sistem Anda memenuhi tugas yang memang menantang.

Debussy - Cahaya Bulan

(Kredit gambar: Deutsche Grammophon)

Hanya terdiri dari piano solo, karya musik ini akan tampak seperti doddle untuk direproduksi oleh sistem – tetapi, sayangnya, tidak. Dalam pengalaman kami, kami menemukan bahwa sebagian besar kesulitan untuk menangkap kompleksitas harmonik piano dengan baik dan untuk menghadirkan amplop dinamis instrumen dengan benar.

Bahkan jika suatu sistem memang memiliki wawasan untuk melakukan hal-hal ini, itu adalah kemampuan untuk mendapatkan hubungan temporal antara nada-nada yang berurutan dengan benar sehingga melodi mengalir sebagaimana mestinya.

Ada variasi gaya dan waktu yang halus dalam cara tuts piano dimainkan yang membuat bagian ini sangat sulit untuk direproduksi oleh beberapa peralatan. Karya musik yang indah ini bisa dibilang yang paling sederhana di sini, tetapi banyak komponen hi-fi yang telah memasuki ruang mendengarkan kami telah berjuang untuk melakukannya dengan adil.

LAGI:

xbox x seri untuk dijual

10 lagu terbaik untuk menguji speaker Anda

10 trek terbaik untuk menguji headphone Anda

10 album vinil terbaik untuk memberi tahu seseorang bahwa Anda mencintainya

10 skor film terbaik untuk menguji sistem Anda